不會畫畫的我，二十分鐘做出一支動畫短片——而且每一幀的少年劍客都長得一樣

實驗紀錄：自己跑的「角色設計圖 → 分鏡圖 → Seedance 2.0 動畫」三段式工作流

我花了二十分鐘，做了一支 10 秒的日系動漫短片。

主角是一個破斗篷的少年劍客，在雪原裡跟宿敵對決。

聽起來不難對吧?但你知道嗎,這件事三個月前我做不出來——不是工具不夠強,是我會做出**「每一幀的主角都長不一樣」**的詭異動畫。一秒少年、兩秒大叔、三秒換成女裝。

這次我用了一個從動畫公司偷學來的順序,問題就解決了。寫下來,讓有興趣玩 AI 影片的老師可以照抄。

▋ 第一步:先畫「角色設定圖」,不要急著畫故事

這是我以前最常跳過的一步。

以前我會直接打「畫一個少年劍客在雪原打架」,然後生十張圖,每張長相都不一樣。

現在的做法是:先做一張「character sheet」——就是日本動畫公司開拍前一定會畫的那種角色設定圖。

我這次做的版本是: 四個角度的全身圖(正面、側面、3/4 側、背面) 六種臉部表情(微笑、大笑、生氣、驚訝、悲傷、若有所思) 左邊還有公分刻度的身高參考線

整張圖純白背景、A-pose、同比例。看起來像動漫週邊的設定集。

這張圖的作用是什麼?是當「角色身分證」。後面所有分鏡、影片,都拿這張當參考圖餵進去,AI 才知道「同一個人」長什麼樣。

這一步我花了大概 5 分鐘。

▋ 第二步:把劇情切成「6 格分鏡」,不要直接跑影片

第二個我以前常犯的錯,是劇情寫一段就直接丟給 Sora。

結果就是 AI 自己腦補一通,跟我想要的差十萬八千里。

正確順序是先做分鏡圖——就是電影開拍前導演畫的那張 storyboard。

我這次的雪夜對決,拆成 6 格:

1. 大遠景:少年站在雪原,遠方敵人現身
2. 中景:少年按刀對峙
3. 特寫:拇指輕推刀鍔,刀身露出寒光
4. 仰拍:雙刀相擊,火花迸裂
5. 過肩:少年單膝跪地、嘴角滲血
6. 特寫:抬頭,眼神復燃

每一格都要寫清楚四件事:鏡頭類型、拍攝角度、人物動作、光影氛圍。

寫完後 AI 一次把 6 格生成在同一張圖上,2 行 × 3 格排好。

這一步又花了 5 分鐘。

▋ 第三步:餵影片模型時,「兩張圖一起餵」

最後一步才是動畫生成。我用的是 Seedance 2.0,10 秒、16:9、720p。

關鍵是同時餵兩張參考圖: 角色設計圖 → 權重設「強參考」,鎖角色長相 分鏡圖 → 權重設「中參考」,鎖鏡頭順序

然後文字 prompt 把 6 格分鏡按秒數寫清楚:0–1.5 秒推鏡、1.5–3 秒切中景、3–4.5 秒急推手部⋯⋯一路寫到 8.5–10 秒臉部特寫定格。

跑出來的成果:主角從頭到尾都是同一個人,鏡頭順序跟我畫的分鏡一樣,雪花飄落、斗篷飛揚、火花迸裂全部到位。

這一步影片渲染等了 10 分鐘。

加起來:5 + 5 + 10 = 20 分鐘。

▋ 拉回教學現場

我為什麼要花時間寫這篇?因為這跟我下學期要教八年級的「自我領導力」第二個習慣**「以終為始」**根本是同一件事。

柯維說,所有事情都被創造兩次: 第一次在心智裡,第二次在現實裡。

我以前做 AI 影片的失敗,就是只做了「第二次創造」——直接跑影片。沒有先在心智裡做完「第一次創造」——角色長什麼樣、鏡頭怎麼走。

角色設計圖,是先在心裡把主角的臉、衣服、刀都看清楚。分鏡圖再把這個主角放進故事走一遍。影片只是把腦袋裡那一遍,複製到螢幕上。

下學期我會把這個流程直接搬到課堂上,讓學生用同樣的順序做一支自己的短片——先畫人物、再畫分鏡、最後動畫。

不是為了教 AI 工具,是為了讓他們親手體驗「以終為始」這四個字到底是什麼意思。

▋ 我的結論

AI 影片做不好,九成不是模型不夠強,是順序錯了。

不要急著生成。先把「主角長什麼樣」釘死,再把「鏡頭怎麼走」釘死,最後才動畫。

這跟蓋房子前要先畫設計圖是同一件事——只是現在的設計圖換成了 character sheet。

工具會一直換,但「先想清楚再動手」這件事,從柯維到 AI 時代都沒變過。

二十分鐘的差距,不在工具,在順序。